XOGANDO NA POSTPANTALLA. A PERFORMATIVIDADE NA ERA DOS MEDIOS UBICUOS, por María Yáñez (I)

O obxectivo deste traballo é explorar aqueles procesos e obras que formulan un xeito de experimentar a realidade a través do xogo e da performatividade, e que actúan no espazo físico coa axuda de terminais electrónicos. De que maneira as interfaces dixitais actúan como novos taboleiros para o xogo de toda a vida? Como se lle devolve ao espazo público esta nova maneira de xogar? Podemos usar o territorio como interface coas regras que aprendemos nas pantallas? Que pasa cando unimos social media e espazos de encontro reais? A través de diversos exemplos que van desde o happening a Improv Everywhere, de colectivos que traballan no circuíto artístico como Blast Theory a axencias de ocio e marketing dixital como Hide and Seek; e botándolle tamén un ollo ás aplicacións móbiles que están mudando a maneira de relacionarnos co espazo, coas demais persoas e cos propios trebellos, trataremos de ver cómo os novos medios están levando as ideas e estratexias da performance e do xogo a outras artes e modos de comunicarse. A fin de contas, á nosa vida cotiá.

«19th century culture was defined by the novel, 20th century culture was defined by cinema. The culture of the 21st century will be defined by the interface»

Lev Manovich (2001)

«Screens are getting boring»

Russell Davies (2009)

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Lance Weiler en Galicia

Proximamente teremos unha cita con Lance Weiler na USC:

Mércores 29 de novembro ás 19:30 horas na Sala de Debates do Centro de Estudos Avanzados (Parque de Vista Alegre, Santiago de Compostela), co título “Digital Storytelling: How to Process Literary Contemporary Texts and Technology into Collaborative Creative Experiences“, no marco das actividades do Foro “Memoria, identidade, mundo: o desafío das humanidades”.

Acreditarase a asistencia a todas as persoas participantes que o soliciten. A actividade está recoñecida como formativa para o alumnado do PD en estudos da literatura e da cultura

O cineasta Lance Weiler comezou a súa carreira como asistente de cámara en filmes comerciais en Pensilvania, de onde é orixinario, e Nova York. É fundador e dirixe desde o 2013 o Digital Storytelling Lab na Universidade de Columbia.

Pola súa traxectoria, constitúe unha das principais referencias internacionais no ámbito do cinema dixital e da innovación en formas do relato con mediacións tecnolóxicas ligadas a Internet e procedementos dixitais e colaborativos. Foi un dos artífices de The Last Broadcast en 1998, o primeiro filme retransmitido de forma dixital. No 2005 dirixiu Head Trauma, estreado en Los Angeles Film Festival o ano seguinte. É membro do Cinema Research Institute e profesor na universidade de Columbia sobre arte e narratoloxía no século XXI.

Ao longo da súa carreira no mundo do cinema, colaborou con directores de fotografía como Conrad Hall, Darius Khondji e Harris Savides. Así mesmo, participou en varios proxectos de carácter transmedial, con recurso á Intelixencia Artificial, a formas de realidade virtual ou aumentada e á denominada Internet das cousas (Internet of Things) con directores da proxección de David Cronenberg, Gore Verbinski, Marshall Herskovitz e Ed Zwicker. Destaca tamén na súa traxectoria o labor como consultor e asesor en distintas iniciativas de foros e entidades como o Sundance Institute, o Tribeca Film Institute, PBS, Power to the Pixel, Screen Australia, o Festival de Cinema de Berlín, o National Film Board de Canada e o National Endowment for the Humanities de Estados Unidos.

No 2011 realizou Pandemic, unha experiencia transmedia para móbiles, web e directo, e no 2013 creou unha narración-xogo inmersivo co título Body/Mind/Change, en colaboración con David Cronenberg, o Toronto International Film Festival e o Canadian Film Center media lab. Desde aquela participou en adaptacións inmersivas de Sherlock Holmes e FrankensteinSherlock Holmes & the Internet of Things ten máis de 2,500 colaboradorxss de 60 países. Agora está a traballar xunto a outros creadores nunha versión inmersiva do Frankenstein de Mary Shelley con intelixencia artificial e aprendizaxe tecnolóxica: Frankenstein AI: a monster made of many.

Máis información na web promocional de Lance Weiler: http://lanceweiler.com/

 

Se non tedes ocasión de velo, ao día seguinte estará na Coruña.

Bienvenida a las sombras, de Germán Sierra, en CTXT

ARTÍCULO PUBLICADO EN CTXT

Igual que al inicio de la primera revolución industrial, tenemos miedo. A lo largo de los últimos doscientos años nos habíamos permitido autoengañarnos y –a pesar de la sucesiva irrupción de horrores bélico-políticos que interrumpieron el camino– sentirnos más o menos capaces de imaginar un destino benévolo para nuestra especie. Ahora la realidad se presenta de nuevo inaprehensible y recurrimos otra vez a las sombras, al elogio de la locura, al monstruo que muestra aquello que no sabemos cómo comenzar a exponer de otra manera. Como explica Francisco Jota-Pérez en su espléndido Homo Tenuis, vivimos en tiempos hipersticiosos: “Los zarcillos de estas criaturas hipersticiosas, hipotéticamente situadas en el fin de la Historia, más allá del fin de la existencia tras haberla devorado, se desenroscan hacia atrás en el tiempo y llegan hasta nuestro presente, manifestándose como una oscura voluntad de progreso que despedaza políticas culturales, elimina tradiciones y disuelve subjetividades” (p. 28).

Es fácil desestimar la proliferación del horror literario y filosófico como si se tratase de una tendencia juvenil pasajera o parte del “proceso de exterminio por entretenimiento constante”, pero lo cierto es que la estética del horror siempre ha estado ahí, puntualiza Álvaro Arbonés. La filosofía y la literatura “siempre han celebrado, nunca ocultado, sus conclusiones más escabrosas”. Como durante el Romanticismo, las metáforas más poderosas de la ficción actual emanan de cierta angustia metafísica que, aunque inspira numerosas obras banales (como si la literatura supuestamente ‘adulta’ y estereotípicamente ‘realista’ no hubiese sido también asfixiada por la banalidad…), alimenta algunas de las más agudas intuiciones acerca de nuestro tiempo. No podemos continuar pensando en la estética del horror como una característica exclusiva del género fantástico, pues ninguna obra que en nuestros días se pretenda realista puede ya ignorar que el horror se ha convertido en un elemento esencial de la cultura contemporánea. Como demuestra la reciente novela Amygdalatropolis, de B.R. Yaeger, el ciberpunk del siglo XXI es realista, sin la mínima concesión a la extrapolación tecnodistópica: basta un poco de Kafka y Burroughs, una habitación cerrada, y una conexión a internet.

La “verdad” se construye a partir de mentiras, y las mentiras están ahí fuera para ayudarnos a desarrollar un nihilismo práctico y material

Las tinieblas comienzan a expandirse en el mercado editorial español como una refrescante conspiración –extendiendo a la edición una actitud previamente manifestada en proyectos de “autoría filoconspiratoria” como el del Colectivo Juan de Madre–, y bienvenidas sean. La Felguera, por ejemplo, se describe a sí misma como “una editorial que, bajo la apariencia de una sociedad secreta, se dedica a revelar los mejores secretos de su tiempo”, principio por el que se rigen no sólo su selección de títulos y autores, sino también sus métodos de promoción y venta. Otras nuevas editoriales independientes como Gasmask (responsable del mencionado libro de Francisco Jota-Pérez), Materia Oscura (que ha traducido a Eugene Thacker y acaba de publicar la maravillosa Cyclonopedia, del filósofo iraní Reza Negarestani), Orciny Press, Excodra, o la más reciente Antipersona,  se empeñan en reeditar y descubrir el viejo y nuevo horror que se oculta bajo la fina piel de un universo que creíamos nuestro, y cuya “humanidad” hemos dado por supuesta durante demasiado tiempo. La “verdad” se construye a partir de mentiras, y las mentiras están ahí fuera para ayudarnos a desarrollar un nihilismo práctico y material en la línea de Sade y Bataille. “El capitalismo es extravagante, y el arte, para contrarrestarlo, debe responder con su propia mayor extravagancia”, escribe James Pate en Flowers Among The Carrion. Y, en cualquier caso, como nos recuerda Boris Groys, “el objetivo del arte es empeorar las cosas”.

Proxección de Angélica [una tragedia] no Cineuropa

No marco de Cineuropa, o festival de cinema que está tendo lugar en Santiago de Compostela do 7 ao 28 de novembro, proxectarase o filme Angélica [una tragedia], do director Manuel Fernández Valdés.

A proxección terá lugar o luns 20 de novembro no cinema Numax ás 18:00.