Déplacer, détourner, résister : la performativité artistique en jeu (Du théâtre et autres médias)

Emmanuelle Garnier et Anxo Abuín (éd.), Déplacer, détourner, résister : la performativité artistique en jeu (Du théâtre et autres médias), Hispania, n°22, Carnières, Lansman, 2018, 232 p.

ISSN : 1379-8561 ISBN : 978-2-8071-0190-6

La recherche en art a largement montré la manière dont la performance a pénétré les tissus perméables de la création artistique occidentale depuis un siècle. Au fondement de ce phénomène : le renversement de la raison hégémonique, la disparition des idéaux normatifs qui présidaient à la modernité et la mise en œuvre de nouvelles modalités de régulation sociale. Le décloisonnement disciplinaire a ouvert la porte à toutes sortes d’hybridations techniques, génériques et esthétiques, obligeant la critique à concevoir de nouveaux concepts pour comprendre ce qui se joue à la confluence bouillonnante des médias artistiques, où les formes se disséminent, dans le temps, dans l’espace, et où les lignes de partage s’estompent dans les régimes de perception, de sensation et d’interprétation. Parfois, l’expérience performatique a noué un dialogue avec les disciplines artistiques traditionnelles : le théâtre s’est ainsi vu bousculé par une approche plus plasticienne de la scène, une sortie des espaces institutionnellement dédiés, une privation du récit et de la représentation au sens large, ou par des modes d’écriture scéniques s’affranchissant de « pré-texte », et par l’invasion des nouvelles technologies. Parfois, encore, le théâtre a pu, à l’inverse, être utilisé pour polliniser d’autres arts institués, comme la poésie ou le cinéma, notamment par le biais de sa théâtralité ou de sa performativité.

Ce numéro d’Hispania entend faire un point sur ces pratiques performatives dans l’aire hispanique, en observant les pratiques théâtrales disséminées dans le contexte urbain, dans le cyberespace ou canalisées par d’autres médias. L’intention est d’explorer la pertinence d’une approche intermédiale et de ses dispositifs discursifs, ainsi que celle de nouveaux concepts-clé pour l’analyse du théâtre, tels que l’immersion, l’interactivité, la corporalité réelle et virtuelle, ou encore l’activisme, car il s’agit de ne pas oublier la dimension politique de ce type de pratiques, tout particulièrement dans le contexte hispanique.

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En una semana abre el plazo para presentarse al Premio Asetel al Mejor Artículo Científico 2017

Desde ASETEL (Asociación Española de Teoría de la Literatura) se convoca el primer “Premio al mejor artículo científico” con el ánimo de incentivar la investigación de l@s más jóvenes en el ámbito de la Teoría de la Literatura.
Las condiciones para presentarse son: ser investigador/a predoctoral o doctorad@ en los últimos cuatro años, y enviar artículos que hayan sido publicados en una revista científica de reconocido prestigio entre el 1 de enero de 2016 y el 31 de diciembre de 2017, relacionados, temática y metodológicamente, con la teoría de la literatura.
El plazo de presentación de las propuestas comienza el 1 de junio y terminará el 31 de octubre de este año.
AQUÍ se pueden consultar las bases completas. Buena suerte!

A Universidade de Vigo celebra a finais de ano o III congreso “Fugas e Interferencias”

Un ano máis, a Facultade de Belas Artes da Universidade de Vigo e o Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC) celebran o III Congreso Fugas e Interferencias. Terá lugar nestes dous espazos entre o 29 de novembro e o 1 de decembro. O prazo para enviar propostas de comunicación (orixinais, en galego, castelán ou inglés de 1.000 palabras como moito) está aberto até o 29 de xuño. Velaquí toda a información (o call completo, na súa web):

Lugares:
Universidade de Vigo (Campus Pontevedra)
CGAC (Centro Galego de Arte Contemporánea) (Santiago de Compostela)

Datas:
29 e 30 de novembro e 1 de decembro de 2018
Chamada de traballos:
Data límite de envío: 29 de xuño de 2018
Liñas temáticas do congreso:
1. A reflexión teórica da arte de acción. Esta sección tratará de contrastar os diferentes enfoques teóricos sobre a arte da acción para darlles visibilidade e poder construír un marco teórico de texto.
2. A acción e as súas interseccións. O obxectivo é investigar a natureza híbrida da acción artística e como esta práctica evolucionou para incorporar estratexias de teatro contemporáneo, videoarte, danza, etc.
3. As posibles interaccións entre a arte da acción e o contexto político. Proponse investigar como a arte da acción, desde enfoques e posicións moi diferentes, pode superar os límites do poder establecido/dominante para xerar un discurso estético alén dos antagonismos. Entre outros enfoques, imos prestar especial atención á natureza da acción artística desde unha perspectiva de xénero, teoría e arte feminista e/ou queer.
O congreso ten unha revisión cega por pares.
Para máis información, consulte a páxina web www.fugaseinterferencias.com 

Presentación de documentos:

Os resumos son aceptados nos tres idiomas oficiais do congreso: galego, español e inglés.
Os envíos deben ser orixinais sen teren sido publicados antes do congreso.


Tarifa de inscrición:

50 €

Formato de envío:

Solicitamos resumos cunha extensión máxima de 1 000 palabras e un mínimo de 750.
Recoméndase que o resumo se organice en función destas seccións: introdución, metodoloxía, temática que se vai abordar, obxectivos e bibliografía.

Datas importantes:

Límite de envío do resumo: 29 de xuño de 2018
Notificación aos autores: 20 de xullo de 2018
Entrega do artigo completo: 22 de outubro de 2018Primeiro período de inscrición: 19 de outubro de 2018
Segundo período de inscrición: 12 de novembro de 2018

Publicación:

O congreso publicará os artigos completos cun ISBN electrónico emitido pola Universidade de Vigo.

Páxina web de contacto:

Organizado por: 

Fugas e Interferencias, Universidade de Vigo, Facultade de Belas Artes
Pontevedra, Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC)

 

Meri Torras, unha intervención de Manuel Portela e Anxo Abuín nos actos de aniversario do Centro Ramón Piñeiro

No marco dos actos de conmemoración do 25 aniversario do Centro Ramón Piñeiro para a Investigación en Humanidades, que se inauguran o sábado 19 cunha conferencia do director da RAE Darío Villanueva, participarán o profesor da USC Anxo Abuín, membro do grupo Performa, achegando unha intervención de Manuel Portela, e a continuación a profesora Meri Torras.

O primeiro acto terá lugar o xoves 24 de maio entre 17.30 e 18.30, na sede do CIRP (Rúa San Roque, 2, Compostela), como presentación do DiTerLi (Dicionario de Termos Literarios)., con Anxo Abuín lendo a intervención de Manuel Portela (Universidade de Coimbra). Despois dun descanso, ás 19 horas, a profesora da Universitat Autónoma de Barcelona Meri Torras terá a súa intervención, seguida dun debate.

Velaquí o programa completo:

Conferencia de apertura

19 de marzo de 2018

12,30 horas: conferencia inaugural a cargo de D. Darío Villanueva (Director da Real Academia Española), quen disertará sobre o tema “A voltas coa posverdade”.

O Centro Ramón Piñeiro e a investigación literaria

24-25 de maio de 2018 (duración 12 horas)

Nestes dous días ofrecerase por parte de investigadores do Centro un repaso dos proxectos e estudos literarios levados a cabo ao longo destes 25 anos.

Día 24

  • 11,00-13,30 horas: Presentación dos proxectos de ARGAMED (Lírica profana galego-portuguesa, Prosa medieval e Cantigas de Santa María).
  • 13,30-14,30 horas: Debate.
  • 16,30-17,30 horas: Presentación proxectos de Literatura (Informes de literatura, Recuperación de textos literarios e xornalísticos galegos e Bibliografía da literatura galega).
  • 17,30-18,30 horas: Presentación dicionario de termos literarios e intervención de Manuel Portela (Universidade de Coímbra).
  • 18,30-19,00 horas: Descanso.
  • 19,00-20,30 horas: Intervención de Meri Torras (Universidade Autónoma de Barcelona) e debate.

Día 25

  • 12,00-13,00 horas: Presentación do proxecto “Investigación en Literatura Infantil e Xuvenil”. 25 anos de Literatura infantil e xuvenil.
  • 13,00-14,30 horas: Debate.

E aquí a folla de inscrición.

Le personnage désincarné sur la scène hispanophone contemporaine

Du pantin à l’hologramme nos invita a repensar la tradicional relación entre el  actor y el personaje a partir de las premisas de lo que se conoce como teatro posdramático. En este volumen encontramos las reflexiones de autores como Anxo Abuín González, Cerstin Bauer-Funke, Fanny Blin, Hélène Beauchamp, Dominique Breton, Amandine Carloni, Isabelle Clerc, Emmanuelle Garnier, Eduardo Pérez Rasilla, Isabelle Reck, Vanessa Saint-Martin y Christilla Vasserot.

 

Antología de teorías teatrales, Emmanuelle Garnier, Fernando G. Grande, Anna Corral (eds.)

Antología de teorías teatrales. El aporte reciente de la investigación en Francia presenta una serie de textos traducidos al español que reflexionan sobre las aportaciones teóricas llevadas a cabo en Francia en campo de las artes escénicas. Estas reflexiones emprenden una redefinición de los elementos constitutivos de las dramaturgias textuales y escénicas y de la necesidad de concebir nuevas aproximaciones teóricas para expresar, analizar y colaborar con la dinámica creadora de los nuevos artistas del texto y de la escena.

En esta antología encontramos textos de Michel Vinaver, Jean-Pierre Ryngaert y Julie Sermon, Jean-Pierre Sarrazac, Joseph Danan, Florence Baillet, Martin Mégevand, Ariane Martínez, Geneviève Joly y Marie-Christine Lesage, Gilles Leclerq, Josette Féral, Enzo Cormann y Arnaud Rykner.

III CONGRESO INTERNACIONAL DE JÓVENES INVESTIGADORES EN ESTUDIOS TEATRALES

Ya está abierta la convocatoria para recibir propuestas para el III CIJIET (Congreso Internacional de Jóvenes Investigadores en Estudios Teatrales) que tendrá lugar los días 24, 25 y 26 de octubre en la Universidad de Santiago de Compostela. El plazo de recepción de propuestas finaliza el próximo 13 de mayo.

Más información en: jovenesestudiosteatrales.wordpress.com

Contacto: cijiet.usc@gmail.com

Documentos: CFP_ESPAÑOL 

Peanser le corps en scène

Los próximos 8 y 9 de marzo el Palais des Académies de Bruselas (Bélgica) acoge la celebración del coloquio internacional “Peanser le corps en scène”.

 

Del mensaje en la botella a la botella virtual. Los modos epistolares en Julieta y 10.000 Km (por Xosé Nogueira)

El profesor Xosé Nogueira, de la Universidad de Santiago de Compostela y del Centro de Estudios Fílmicos de la USC (CEFILMUS) (Identificador ORCID: 0000-0002-3903-7199) presenta este artículo, “Del mensaje en la botella a la botella virtual. Los modos epistolares en Julieta y 10.000 Km” sobre “Cartas en el cine y cartas cinematográficas (y también las cartas-diario y/o viceversa)” como separata de CORRESPONDANCES (del’intime au public – Culture Hispanique) del último número (34) de Hispanística XX, revista dedicada al estudio de las culturas hispánicas en los siglos XX y XXI.

Este trabajo se encuadra en las actividades del Proyecto de Investigación PERFORMA. El teatro fuera del teatro. Performatividades contemporáneas en la era digital (FFI2015- 63746-P) (2016-2019), financiado con una ayuda del Ministerio de Economía y Competitividad de España y cofinanciado por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER) correspondiente al marco financiero plurianual 2014-2020.

Además de una exhaustiva introducción sobre las correspondencias cinematográficas, tanto como técnica creativaentre cineastas como en cuanto materia ficcional, este estudio acerca un análisis del modelo propuesto en Julieta (Pedro Almodóvar, 2016) y 10.000 Km (Carlos Marqués-Marcet,2014): “se inscribirían dentro del terreno que toma el motivo de la correspondencia privada como mecanismo para su desarrollo ficcional. Su elección responde a la voluntad de confrontar (desde el mismo marco genérico definido por el drama) las viejas y nuevas formas de esa correspondencia: de la correspondencia materno-filial cara a un otro al que se busca, al que se pretende encontrar (y recuperar) a través del acto de la escritura, hasta la nueva correspondencia digital y simultánea (en todas sus formas) con un otro amado al que vamos perdiendo delante de nuestros ojos.

Ambos filmes presentan, además, algunas particularidades comunes en su arranque, como el hecho de partir de dos guiones originales (si bien en el primero de los casos esto pueda ser matizable), apartándose del habitual proceso de adaptación de una obra literaria o de una correspondencia epistolar previa, al tiempo que ignoran los convencionalismos del cine más comercial”.

 

DESCARGA AQUÍ EL ARTÍCULO COMPLETO: Separata Correspondances