RE(FILMAR) LA HISTORIA. ANACRONISMO Y PERFORMATIVIDAD, por Julio Vilariño Cabezas

En su artículo “El cuerpo del cineasta”, de 1976, Serge Daney se refiere a una “moda de lo retro” cinematográfica, caracterizada por la recreación discursiva y homogénea del pasado y un historicismo de postal de inspiración novelesca. A este nuevo gusto el crítico francés opone un cine radical y de indagación continua que utiliza conceptos brechtianos como la creación de arquetipos y la autoconciencia de realizar una recreación, provocan un distanciamiento entre el material de partida, la filmación y su visualización, creando una estructura heterogénea que invita a la audiencia a realizar a enfrentar realidad y ficción, pasado y presente. Esta estrategia de puesta en escena, utilizada en obras como La Commune (Paris, 1871) de Peter Watkins permite un profundo análisis dialéctico de las relaciones entre Historia y presente, refutando la oficialidad de un discurso histórico institucional desde los márgenes de la industria cinematográfica.

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SOBRE “O ESTADO SALVAXE”, por Eduardo Pérez-Rasilla

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El profesor Eduardo Pérez-Rasilla, compañero del proyecto performa, ha escrito sobre “O estado salvaxe. Espanha 1939”, de Pablo Fidalgo. Podéis leerlo en el blog de este artista. Aquí lo reproducimos:

Asistí a la exhibición de O estado salvaxe. Espanha 1939, de Pablo Fidalgo, el 28 de febrero de 2014 en el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo. Después de la función tuvo lugar un coloquio con el público, en el que tuve el placer, y también el honor, de participar junto a Pablo Fidalgo y a Mercedes Fernández Vázquez. El mismo día, a última hora de la mañana, pude presenciar un pase técnico de la segunda parte del trabajo: la intervención de Mercedes Fernández Vázquez. Por gentileza del autor, he tenido acceso, después, al borrador de los textos sobre los que se construye el trabajo. Desde la condición de espectador y desde la lectura de los textos, redacto estas notas, que quieren recoger mis impresiones ante un acontecimiento escénico singular e intenso, de considerable hondura intelectual y ambición estética y política.

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HISTORIA ORAL, MEMORIA COLECTIVA Y COMUNIDAD EN EL TEATRO DEL MUNDO: EL CASO DEL TEATRO VERBATIM, por Anxo Abuín

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El teatro verbatim, que resurgió a partir del documental en Gran Bretaña, Estados Unidos o Australia durante los años 90 con una clara intención política, ha proliferado además por toda Europa incluso en los escenarios más comerciales, donde han conocido el éxito piezas como Nuremberg (1997), The Colour of Justice (1999), Justifying War (2003), Bloody Sunday (2005) y Called to Account (2007), de Richard Norton-Taylor; Guantanamo (2004), de Victoria Brittain y Gillian Slovo; The Permanent Way (2003) y Stuff Happens (2004), de David Hare, quizás el más reconocido entre todos estos dramaturgos; Talking to Terrorists (2005), de Robin Soans; Gladiator Games (2005), de Tanika Gupta; Black Watch (2006), de Gregory Burke; y Frost/Nixon (2006), de Peter Morgan. Las razones de este auténtico boom están por estudiar: la desconfianza en los gobiernos y en las versiones de los hechos transmitidas por los medios; la necesidad de acceder, mediante la palabra directamente ofrecida a un público, a los casos reales que se refieren a los momentos más relevantes de nuestra historia. Se presentan así materiales para el conocimiento del público esperando una respuesta activa por su parte o incluso su participación como co-creadores. En este sentido, el teatro verbatim se conecta también con la tradición de la “contemporary oral history”, como disciplina que se encarga de la grabación y transcripción de los relatos de los testigos de los acontecimientos históricos, que se constituye en la colección y archivo de los testimonios de las personas alrededor de sus experiencias. La existencia de una historia oral es especialmente relevante en el caso de los refugiados y de los inmigrantes obligados a abandonar sus territorios y a vagar en búsqueda de asilo, como se verá con el estudio de algunos casos concretos.

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LA INTERMEDIALIDAD EN “KNIGHTS OF PEN & PAPER”, por Laksmy Irigoyen Regueiro

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Knights of Pen & Paper +1 Edition Old School (Behold Studios, 2013) es un videojuego disponible para Android, Windows, Mac, iOS y Linux que podemos definir como de rol. Sin embargo, y a diferencia de los RPGs virtuales, el jugador no encarna a un personaje en un mundo ficcional, sino a los jugadores y al máster de una aventura de rol de mesa. Es, por lo tanto, una propuesta novedosa, con grandes dosis de humor y una estética retro, en la que la cuarta pared se rompe desde el primer momento del juego. Debemos entender este título como un claro ejemplo de intermedialidad, pues lo que nos muestra es una partida de rol tradicional en un medio virtual. Sigue leyendo “LA INTERMEDIALIDAD EN “KNIGHTS OF PEN & PAPER”, por Laksmy Irigoyen Regueiro”