Matarile Teatro: Ana Vallés, “Toda la vida preguntando”

Estas son otras de las imágenes de Ana Vallés en el I Seminario Internacional PERFORMA I junto al texto íntegro de su intervención.

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Toda la vida preguntando

Nos pasamos toda la vida preguntando “por qué?” por qué esto? Por qué lo otro? Por qué lo haces? Qué significa? Tremenda pregunta esta, referida a una obra, a una escena. Lo terrible es que en teatro aún nos planteamos esa pregunta. Lo que a nadie se le ocurre preguntar ante una obra de danza, o ante una música.

No me gusta definir. Me resulta difícil. No quiero, me niego!

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MADRID 2009-2015: NUEVOS ESPACIOS Y FORMATOS TEATRALES PARA UN TIEMPO NUEVO, por Cristina Oñoro

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En su intervención, Cristina Oñoro presenta un balance de las investigaciones que ha llevado a cabo en la Universidad de Estrasburgo entre 2008 y 2015. Esta investigadora se ha centrado en el estudio de los nuevos formatos y espacios teatrales que han proliferado en Madrid desde 2009 coincidiendo con la crisis económica y el incremento del IVA cultural, así como en la vinculación de este dinamismo escénico con el contexto político actual. Cristina ha participado en dos grandes proyectos de investigación en torno a la performa, que se celebraron en esta Universidad -Proyecto Plateau e Hybris et catastrophe- y en los congresos Texte&Performance y Théâtralité(s) Orient/Occident.

POETAS PERFORMERS EN GALICIA. LÍNEAS ESTRATÉGICAS SOBRE EL CUERPO Y LA VOZ COMO HERRAMIENTAS DE RESISTENCIA FEMINISTAS, por Lara Rozados

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La poesía contemporánea encuentra en el caso gallego un terreno particularmente fértil para confluir con la reivindicación feminista y la performatividad. Lara Rozados presenta a cuatro poetas amparadas no solo por la figura fundacional de la literatura gallega, Rosalía de Castro, sino por la concepción de la poesía como lugar estratégico para la resistencia, que apuestan por la mezcla de códigos, más allá del papel. El repaso a la obra de Xiana Arias Rego, Paula Carballeira Cabana, Andrea Nunes Brións y María Rosendo Priego incide en la idea de creación como proceso dinámico y colaborativo, en el que la poesía abandona el papel y se hibrida con otros soportes, para alumbrar el fin del canon patriarcal.

OCUPACIONES ESTÉTICAS Y PERFORMATIVAS. PROPUESTA DE UNA TIPOLOGÍA, por Eduardo Pérez-Rasilla

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Las protestas sociales y políticas que se han sucedido en España a lo largo de los últimos años aportan ejemplos significativos de la convergencia entre la protesta ciudadana y las artes escénicas. Las formas en que se manifiesta este descontento tienden a ocupar el mismo territorio del que los ciudadanos han sido desplazados y, para ello, no prescinden de la originalidad en su ejecución plástica y sonora de la protesta, rechazando, en general, el carácter violento y buscando la condición festiva que empatice con la opinión pública. Advirtiendo en estas acciones políticas una relevante decisión escenográfica e incluso dramatúrgica, Eduardo Pérez-Rasilla propone una taxonomía de diez modelos de relación calle-escena donde se implican tanto los ciudadanos como los profesionales de la escena.

OVIEDO EXPRESS, DE GONZALO SUÁREZ: EL GÉNERO DEGENERADO, por Xosé Nogueira

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Continuamos con los resúmenes del seminario Performa: la ponencia de Xosé Nogueira ha abordado la obra del cineasta Gonzalo Suárez, atravesada por la mezcla de géneros -o el “género degenerado”-. El ponene reflexiona, desde el ámbito cinematográfico, hasta qué punto la vida del ser humano ha devenido en performa. Suárez revisó radicalmente su canónica adaptación de La Regenta para transportarla al mundo hipermoderno y líquido del siglo XXI. El resultado fue Oviedo Express, donde la novela, el teatro y la pintura convergen para liberar la imagen y la mirada del espectador, quien, no en vano, descubre la naturaleza de su hábitat: un simulacro, la sociedad del fingimiento.

LA ABUNDANCIA DE LO REAL. NOTAS PARA UN ESTUDIO DE LA ESCENA ITALIANA CONTEMPORÁNEA, por Belén Tortosa

Seguimos con resúmenes, elaborados por Alba Gómez García, de las intervenciones del Seminario Performa: Belén Tortosa ha intervenido en la mañana de este jueves con su ponencia “La abundancia de lo real. Notas para un estudio de la escena italiana contemporánea“.

Belén Tortosa propone abordar los vínculos relacionales entre arte y vida centrándose en una compañía italiana, Ópera de Vincenzo Schino y Marta Bichisao cuya concepción del retorno de lo real se manifiesta como una reflexión sobre el propio concepto de representación. El análisis de la dramaturgia del espectáculo ECO revela la irrupción de lo real mediante la construcción de realidades donde se manifiesta lo real-oculto. Es un teatro casi ilusionista que, pese a alejarse de lo real, conduce a “un lugar de fantasmas evocados” gracias al cuerpo de los actores, a los instrumentos técnicos y a la mirada inquisitiva del espectador, que busca y encuentra –o no– el espectáculo.

Diana González Martín presenta “Todos somos X y Ayotzinapa Somos Todos: la articulación de comunidades globales entendida también desde una perspectiva estética de lo performativo”

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El caso de los 43 estudiantes normalistas de Ayotzinapa constituye un punto de inflexión en la historia de los desaparecidos en México. La fuerza de sus consignas ha logrado aglutinar a la comunidad global para reivindicar una protesta unánime contra el gobierno del país, cuyo sustento puede situarse en lteoría estética de lo performativo. Diana González Martín se sirve de este paradigmático ejemplo para profundizar en el cambio de roles como una herramienta performativa capaz de convertir al objeto o al sujeto en un actor que escenifica su consigna política en el espacio público. La transformación puede darse en tres niveles distintos de interacción entre las personas congregadas: la identificación ficcionalizada de los actores con los desaparecidos; la representación de estos de forma autorreferencial o vinculante; o el cambio de roles entre los actores y el Estado, acaso para invitar al poder –enemigo o, al menos, adversario a la identificación con los desaparecidos.    

Alba Gómez García

De La primavera rosa a Ciutat morta: Documental, transmedialidad y performance, por Anxo Abuín

El auge del género documental en España se ha visto acompañado de la exploración de nuevos mecanismos de llegar a un público cada vez más reacio a llenar las salas. La creación de documentales transmediales, vinculados con tácticas de activismo político que pretenden crear una nueva idea de comunidad, es una de esas tácticas. Sostenida en el discurso transmedia horizontal, la performa contemporánea facilita un espacio para que la comunidad se despliegue un proceso espontáneo, abierto e imprevisible, que busque nuevos caminos de expresión para subvertir las relaciones de poder. En este artículo, Anxo Abuín analiza dos apuestas españolas distintas entre sí pero coincidentes en el empleo de tácticas relacionales que implican a un espectador participativo, en tanto autor de nuevos significados y miembro de comunidades globales articuladas en torno a su propio universo transmedial. Se trata de La primavera rosa, de Mario de la Torre, como proyecto plenamente consciente de su naturaleza transmedia; y CiutatMorta, de Xapo Ortega y Xavier Artigascomo una herramienta creada para transformar la realidad explicando un relatoinvisibilizado por el cerco mediático del poder.  

Alba Gómez García

Scuola di tecnica drammatica (un frammento) de Claudia Castellucci del 14 al 18 de noviembre (RESAD)

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Del 14 al 18 de noviembre Claudia Castellucci (Societas Raffaello Sanzio) imparte “La práctica de la escuela como un acto de metamorfosis” con motivo del I Congreso Internacional en Pedagogía Teatral que organiza la RESAD en Madrid.

El seminario, dirigido a un grupo de 20 personas que tendrán la oportunidad de disfrutar a partir de hoy en Madrid (y por primera vez en España),  propone a los estudiantes probar un “fragmento” de escuela basado en dos obras recientes de Claudia Castellucci: Scuola Cònia, un curso estivo de técnica de la representación, que tiene lugar cada mes de julio en Cesena, y Setta. Scuola di tecnica drammatica, un libro que recoge ejercicios y material de estudio en forma de manual.

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PERFORMATIVIDAD, JUEGO Y TRANSGRESIÓN EN LA OBRA DE PAULA CARBALLEIRA (II), por Lara Rozados

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Segunda parte del resumen de un artículo próximo a ser publicado en un volumen especial de la revista Hispania, Teatro hispánico fuera del teatro, que reunirá las aportaciones que han tenido lugar durante el simposio “El teatro fuera del teatro” (USC, septiembre del 2015), adaptado para el formato electrónico.

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