Déplacer, détourner, résister : la performativité artistique en jeu (Du théâtre et autres médias)

Emmanuelle Garnier et Anxo Abuín (éd.), Déplacer, détourner, résister : la performativité artistique en jeu (Du théâtre et autres médias), Hispania, n°22, Carnières, Lansman, 2018, 232 p.

ISSN : 1379-8561 ISBN : 978-2-8071-0190-6

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En una semana abre el plazo para presentarse al Premio Asetel al Mejor Artículo Científico 2017

Desde ASETEL (Asociación Española de Teoría de la Literatura) se convoca el primer “Premio al mejor artículo científico” con el ánimo de incentivar la investigación de l@s más jóvenes en el ámbito de la Teoría de la Literatura.
AQUÍ se pueden consultar las bases completas. Buena suerte!

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Bienvenida a las sombras, de Germán Sierra, en CTXT

ARTÍCULO PUBLICADO EN CTXT

Igual que al inicio de la primera revolución industrial, tenemos miedo. A lo largo de los últimos doscientos años nos habíamos permitido autoengañarnos y –a pesar de la sucesiva irrupción de horrores bélico-políticos que interrumpieron el camino– sentirnos más o menos capaces de imaginar un destino benévolo para nuestra especie. Ahora la realidad se presenta de nuevo inaprehensible y recurrimos otra vez a las sombras, al elogio de la locura, al monstruo que muestra aquello que no sabemos cómo comenzar a exponer de otra manera. Como explica Francisco Jota-Pérez en su espléndido Homo Tenuis, vivimos en tiempos hipersticiosos: “Los zarcillos de estas criaturas hipersticiosas, hipotéticamente situadas en el fin de la Historia, más allá del fin de la existencia tras haberla devorado, se desenroscan hacia atrás en el tiempo y llegan hasta nuestro presente, manifestándose como una oscura voluntad de progreso que despedaza políticas culturales, elimina tradiciones y disuelve subjetividades” (p. 28).

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MADRID 2009-2015: NUEVOS ESPACIOS Y FORMATOS TEATRALES PARA UN TIEMPO NUEVO, por Cristina Oñoro

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En su intervención, Cristina Oñoro presenta un balance de las investigaciones que ha llevado a cabo en la Universidad de Estrasburgo entre 2008 y 2015. Esta investigadora se ha centrado en el estudio de los nuevos formatos y espacios teatrales que han proliferado en Madrid desde 2009 coincidiendo con la crisis económica y el incremento del IVA cultural, así como en la vinculación de este dinamismo escénico con el contexto político actual. Cristina ha participado en dos grandes proyectos de investigación en torno a la performa, que se celebraron en esta Universidad -Proyecto Plateau e Hybris et catastrophe- y en los congresos Texte&Performance y Théâtralité(s) Orient/Occident.

OCUPACIONES ESTÉTICAS Y PERFORMATIVAS. PROPUESTA DE UNA TIPOLOGÍA, por Eduardo Pérez-Rasilla

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Las protestas sociales y políticas que se han sucedido en España a lo largo de los últimos años aportan ejemplos significativos de la convergencia entre la protesta ciudadana y las artes escénicas. Las formas en que se manifiesta este descontento tienden a ocupar el mismo territorio del que los ciudadanos han sido desplazados y, para ello, no prescinden de la originalidad en su ejecución plástica y sonora de la protesta, rechazando, en general, el carácter violento y buscando la condición festiva que empatice con la opinión pública. Advirtiendo en estas acciones políticas una relevante decisión escenográfica e incluso dramatúrgica, Eduardo Pérez-Rasilla propone una taxonomía de diez modelos de relación calle-escena donde se implican tanto los ciudadanos como los profesionales de la escena.

OVIEDO EXPRESS, DE GONZALO SUÁREZ: EL GÉNERO DEGENERADO, por Xosé Nogueira

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Continuamos con los resúmenes del seminario Performa: la ponencia de Xosé Nogueira ha abordado la obra del cineasta Gonzalo Suárez, atravesada por la mezcla de géneros -o el “género degenerado”-. El ponene reflexiona, desde el ámbito cinematográfico, hasta qué punto la vida del ser humano ha devenido en performa. Suárez revisó radicalmente su canónica adaptación de La Regenta para transportarla al mundo hipermoderno y líquido del siglo XXI. El resultado fue Oviedo Express, donde la novela, el teatro y la pintura convergen para liberar la imagen y la mirada del espectador, quien, no en vano, descubre la naturaleza de su hábitat: un simulacro, la sociedad del fingimiento.

PERFORMATIVIDAD, JUEGO Y TRANSGRESIÓN EN LA OBRA DE PAULA CARBALLEIRA (II), por Lara Rozados

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Segunda parte del resumen de un artículo próximo a ser publicado en un volumen especial de la revista Hispania, Teatro hispánico fuera del teatro, que reunirá las aportaciones que han tenido lugar durante el simposio “El teatro fuera del teatro” (USC, septiembre del 2015), adaptado para el formato electrónico.

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PERFORMATIVIDAD, JUEGO Y TRANSGRESIÓN EN LA OBRA DE PAULA CARBALLEIRA (I), por Lara Rozados

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Resumen de un artículo próximo a ser publicado en un volumen especial de la revista Hispania, Teatro hispánico fuera del teatro, que reunirá las aportaciones que han tenido lugar durante el simposio “El teatro fuera del teatro” (USC, septiembre del 2015), adaptado para el formato electrónico.

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EL CONCEPTO DE LO TRÁGICO EN LA SOCÌETAS RAFFAELLO SANZIO: TRAGEDIA ENDOGONIDIA DE ROMEO CASTELLUCCI, por Belén Tortosa Pujante

bn-05Con este artículo Belén Tortosa Pujante reflexiona acerca del concepto de lo trágico en su sentido clásico y en la vertiente más innovadora que propone la Socìetas Raffaello Sanzio reconocida como una de las compañías italianas con más repercusión y trascendencia a nivel internacional dentro de la escena teatral. El cuerpo de este estudio consiste en la interpretación de la cadena de imágenes intermediales de Tragedia Endogonidia de las que se desprende –como el propio Romeo Castellucci señala– una serie de «esporas» que afloran a su vez en los distintos episodios y que crean toda una red hipertextual de significación. Todo ello amparado en la idea de rizoma que Deleuze y Guattari desarrollan.

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SOBRE “O ESTADO SALVAXE”, por Eduardo Pérez-Rasilla

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El profesor Eduardo Pérez-Rasilla, compañero del proyecto performa, ha escrito sobre “O estado salvaxe. Espanha 1939”, de Pablo Fidalgo. Podéis leerlo en el blog de este artista. Aquí lo reproducimos:

Asistí a la exhibición de O estado salvaxe. Espanha 1939, de Pablo Fidalgo, el 28 de febrero de 2014 en el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo. Después de la función tuvo lugar un coloquio con el público, en el que tuve el placer, y también el honor, de participar junto a Pablo Fidalgo y a Mercedes Fernández Vázquez. El mismo día, a última hora de la mañana, pude presenciar un pase técnico de la segunda parte del trabajo: la intervención de Mercedes Fernández Vázquez. Por gentileza del autor, he tenido acceso, después, al borrador de los textos sobre los que se construye el trabajo. Desde la condición de espectador y desde la lectura de los textos, redacto estas notas, que quieren recoger mis impresiones ante un acontecimiento escénico singular e intenso, de considerable hondura intelectual y ambición estética y política.

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