Bienvenida a las sombras, de Germán Sierra, en CTXT

ARTÍCULO PUBLICADO EN CTXT

Igual que al inicio de la primera revolución industrial, tenemos miedo. A lo largo de los últimos doscientos años nos habíamos permitido autoengañarnos y –a pesar de la sucesiva irrupción de horrores bélico-políticos que interrumpieron el camino– sentirnos más o menos capaces de imaginar un destino benévolo para nuestra especie. Ahora la realidad se presenta de nuevo inaprehensible y recurrimos otra vez a las sombras, al elogio de la locura, al monstruo que muestra aquello que no sabemos cómo comenzar a exponer de otra manera. Como explica Francisco Jota-Pérez en su espléndido Homo Tenuis, vivimos en tiempos hipersticiosos: “Los zarcillos de estas criaturas hipersticiosas, hipotéticamente situadas en el fin de la Historia, más allá del fin de la existencia tras haberla devorado, se desenroscan hacia atrás en el tiempo y llegan hasta nuestro presente, manifestándose como una oscura voluntad de progreso que despedaza políticas culturales, elimina tradiciones y disuelve subjetividades” (p. 28).

Es fácil desestimar la proliferación del horror literario y filosófico como si se tratase de una tendencia juvenil pasajera o parte del “proceso de exterminio por entretenimiento constante”, pero lo cierto es que la estética del horror siempre ha estado ahí, puntualiza Álvaro Arbonés. La filosofía y la literatura “siempre han celebrado, nunca ocultado, sus conclusiones más escabrosas”. Como durante el Romanticismo, las metáforas más poderosas de la ficción actual emanan de cierta angustia metafísica que, aunque inspira numerosas obras banales (como si la literatura supuestamente ‘adulta’ y estereotípicamente ‘realista’ no hubiese sido también asfixiada por la banalidad…), alimenta algunas de las más agudas intuiciones acerca de nuestro tiempo. No podemos continuar pensando en la estética del horror como una característica exclusiva del género fantástico, pues ninguna obra que en nuestros días se pretenda realista puede ya ignorar que el horror se ha convertido en un elemento esencial de la cultura contemporánea. Como demuestra la reciente novela Amygdalatropolis, de B.R. Yaeger, el ciberpunk del siglo XXI es realista, sin la mínima concesión a la extrapolación tecnodistópica: basta un poco de Kafka y Burroughs, una habitación cerrada, y una conexión a internet.

La “verdad” se construye a partir de mentiras, y las mentiras están ahí fuera para ayudarnos a desarrollar un nihilismo práctico y material

Las tinieblas comienzan a expandirse en el mercado editorial español como una refrescante conspiración –extendiendo a la edición una actitud previamente manifestada en proyectos de “autoría filoconspiratoria” como el del Colectivo Juan de Madre–, y bienvenidas sean. La Felguera, por ejemplo, se describe a sí misma como “una editorial que, bajo la apariencia de una sociedad secreta, se dedica a revelar los mejores secretos de su tiempo”, principio por el que se rigen no sólo su selección de títulos y autores, sino también sus métodos de promoción y venta. Otras nuevas editoriales independientes como Gasmask (responsable del mencionado libro de Francisco Jota-Pérez), Materia Oscura (que ha traducido a Eugene Thacker y acaba de publicar la maravillosa Cyclonopedia, del filósofo iraní Reza Negarestani), Orciny Press, Excodra, o la más reciente Antipersona,  se empeñan en reeditar y descubrir el viejo y nuevo horror que se oculta bajo la fina piel de un universo que creíamos nuestro, y cuya “humanidad” hemos dado por supuesta durante demasiado tiempo. La “verdad” se construye a partir de mentiras, y las mentiras están ahí fuera para ayudarnos a desarrollar un nihilismo práctico y material en la línea de Sade y Bataille. “El capitalismo es extravagante, y el arte, para contrarrestarlo, debe responder con su propia mayor extravagancia”, escribe James Pate en Flowers Among The Carrion. Y, en cualquier caso, como nos recuerda Boris Groys, “el objetivo del arte es empeorar las cosas”.

MADRID 2009-2015: NUEVOS ESPACIOS Y FORMATOS TEATRALES PARA UN TIEMPO NUEVO, por Cristina Oñoro

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En su intervención, Cristina Oñoro presenta un balance de las investigaciones que ha llevado a cabo en la Universidad de Estrasburgo entre 2008 y 2015. Esta investigadora se ha centrado en el estudio de los nuevos formatos y espacios teatrales que han proliferado en Madrid desde 2009 coincidiendo con la crisis económica y el incremento del IVA cultural, así como en la vinculación de este dinamismo escénico con el contexto político actual. Cristina ha participado en dos grandes proyectos de investigación en torno a la performa, que se celebraron en esta Universidad -Proyecto Plateau e Hybris et catastrophe- y en los congresos Texte&Performance y Théâtralité(s) Orient/Occident.

OCUPACIONES ESTÉTICAS Y PERFORMATIVAS. PROPUESTA DE UNA TIPOLOGÍA, por Eduardo Pérez-Rasilla

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Las protestas sociales y políticas que se han sucedido en España a lo largo de los últimos años aportan ejemplos significativos de la convergencia entre la protesta ciudadana y las artes escénicas. Las formas en que se manifiesta este descontento tienden a ocupar el mismo territorio del que los ciudadanos han sido desplazados y, para ello, no prescinden de la originalidad en su ejecución plástica y sonora de la protesta, rechazando, en general, el carácter violento y buscando la condición festiva que empatice con la opinión pública. Advirtiendo en estas acciones políticas una relevante decisión escenográfica e incluso dramatúrgica, Eduardo Pérez-Rasilla propone una taxonomía de diez modelos de relación calle-escena donde se implican tanto los ciudadanos como los profesionales de la escena.

OVIEDO EXPRESS, DE GONZALO SUÁREZ: EL GÉNERO DEGENERADO, por Xosé Nogueira

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Continuamos con los resúmenes del seminario Performa: la ponencia de Xosé Nogueira ha abordado la obra del cineasta Gonzalo Suárez, atravesada por la mezcla de géneros -o el “género degenerado”-. El ponene reflexiona, desde el ámbito cinematográfico, hasta qué punto la vida del ser humano ha devenido en performa. Suárez revisó radicalmente su canónica adaptación de La Regenta para transportarla al mundo hipermoderno y líquido del siglo XXI. El resultado fue Oviedo Express, donde la novela, el teatro y la pintura convergen para liberar la imagen y la mirada del espectador, quien, no en vano, descubre la naturaleza de su hábitat: un simulacro, la sociedad del fingimiento.

PERFORMATIVIDAD, JUEGO Y TRANSGRESIÓN EN LA OBRA DE PAULA CARBALLEIRA (II), por Lara Rozados

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Segunda parte del resumen de un artículo próximo a ser publicado en un volumen especial de la revista Hispania, Teatro hispánico fuera del teatro, que reunirá las aportaciones que han tenido lugar durante el simposio “El teatro fuera del teatro” (USC, septiembre del 2015), adaptado para el formato electrónico.

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PERFORMATIVIDAD, JUEGO Y TRANSGRESIÓN EN LA OBRA DE PAULA CARBALLEIRA (I), por Lara Rozados

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Resumen de un artículo próximo a ser publicado en un volumen especial de la revista Hispania, Teatro hispánico fuera del teatro, que reunirá las aportaciones que han tenido lugar durante el simposio “El teatro fuera del teatro” (USC, septiembre del 2015), adaptado para el formato electrónico.

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EL CONCEPTO DE LO TRÁGICO EN LA SOCÌETAS RAFFAELLO SANZIO: TRAGEDIA ENDOGONIDIA DE ROMEO CASTELLUCCI, por Belén Tortosa Pujante

bn-05Con este artículo Belén Tortosa Pujante reflexiona acerca del concepto de lo trágico en su sentido clásico y en la vertiente más innovadora que propone la Socìetas Raffaello Sanzio reconocida como una de las compañías italianas con más repercusión y trascendencia a nivel internacional dentro de la escena teatral. El cuerpo de este estudio consiste en la interpretación de la cadena de imágenes intermediales de Tragedia Endogonidia de las que se desprende –como el propio Romeo Castellucci señala– una serie de «esporas» que afloran a su vez en los distintos episodios y que crean toda una red hipertextual de significación. Todo ello amparado en la idea de rizoma que Deleuze y Guattari desarrollan.

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SOBRE “O ESTADO SALVAXE”, por Eduardo Pérez-Rasilla

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El profesor Eduardo Pérez-Rasilla, compañero del proyecto performa, ha escrito sobre “O estado salvaxe. Espanha 1939”, de Pablo Fidalgo. Podéis leerlo en el blog de este artista. Aquí lo reproducimos:

Asistí a la exhibición de O estado salvaxe. Espanha 1939, de Pablo Fidalgo, el 28 de febrero de 2014 en el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo. Después de la función tuvo lugar un coloquio con el público, en el que tuve el placer, y también el honor, de participar junto a Pablo Fidalgo y a Mercedes Fernández Vázquez. El mismo día, a última hora de la mañana, pude presenciar un pase técnico de la segunda parte del trabajo: la intervención de Mercedes Fernández Vázquez. Por gentileza del autor, he tenido acceso, después, al borrador de los textos sobre los que se construye el trabajo. Desde la condición de espectador y desde la lectura de los textos, redacto estas notas, que quieren recoger mis impresiones ante un acontecimiento escénico singular e intenso, de considerable hondura intelectual y ambición estética y política.

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HISTORIA ORAL, MEMORIA COLECTIVA Y COMUNIDAD EN EL TEATRO DEL MUNDO: EL CASO DEL TEATRO VERBATIM, por Anxo Abuín

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El teatro verbatim, que resurgió a partir del documental en Gran Bretaña, Estados Unidos o Australia durante los años 90 con una clara intención política, ha proliferado además por toda Europa incluso en los escenarios más comerciales, donde han conocido el éxito piezas como Nuremberg (1997), The Colour of Justice (1999), Justifying War (2003), Bloody Sunday (2005) y Called to Account (2007), de Richard Norton-Taylor; Guantanamo (2004), de Victoria Brittain y Gillian Slovo; The Permanent Way (2003) y Stuff Happens (2004), de David Hare, quizás el más reconocido entre todos estos dramaturgos; Talking to Terrorists (2005), de Robin Soans; Gladiator Games (2005), de Tanika Gupta; Black Watch (2006), de Gregory Burke; y Frost/Nixon (2006), de Peter Morgan. Las razones de este auténtico boom están por estudiar: la desconfianza en los gobiernos y en las versiones de los hechos transmitidas por los medios; la necesidad de acceder, mediante la palabra directamente ofrecida a un público, a los casos reales que se refieren a los momentos más relevantes de nuestra historia. Se presentan así materiales para el conocimiento del público esperando una respuesta activa por su parte o incluso su participación como co-creadores. En este sentido, el teatro verbatim se conecta también con la tradición de la “contemporary oral history”, como disciplina que se encarga de la grabación y transcripción de los relatos de los testigos de los acontecimientos históricos, que se constituye en la colección y archivo de los testimonios de las personas alrededor de sus experiencias. La existencia de una historia oral es especialmente relevante en el caso de los refugiados y de los inmigrantes obligados a abandonar sus territorios y a vagar en búsqueda de asilo, como se verá con el estudio de algunos casos concretos.

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LA INTERMEDIALIDAD EN “KNIGHTS OF PEN & PAPER”, por Laksmy Irigoyen Regueiro

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Knights of Pen & Paper +1 Edition Old School (Behold Studios, 2013) es un videojuego disponible para Android, Windows, Mac, iOS y Linux que podemos definir como de rol. Sin embargo, y a diferencia de los RPGs virtuales, el jugador no encarna a un personaje en un mundo ficcional, sino a los jugadores y al máster de una aventura de rol de mesa. Es, por lo tanto, una propuesta novedosa, con grandes dosis de humor y una estética retro, en la que la cuarta pared se rompe desde el primer momento del juego. Debemos entender este título como un claro ejemplo de intermedialidad, pues lo que nos muestra es una partida de rol tradicional en un medio virtual. Sigue leyendo “LA INTERMEDIALIDAD EN “KNIGHTS OF PEN & PAPER”, por Laksmy Irigoyen Regueiro”