XOGANDO NA POSTPANTALLA. A PERFORMATIVIDADE NA ERA DOS MEDIOS UBICUOS, por María Yáñez (I)

O obxectivo deste traballo é explorar aqueles procesos e obras que formulan un xeito de experimentar a realidade a través do xogo e da performatividade, e que actúan no espazo físico coa axuda de terminais electrónicos. De que maneira as interfaces dixitais actúan como novos taboleiros para o xogo de toda a vida? Como se lle devolve ao espazo público esta nova maneira de xogar? Podemos usar o territorio como interface coas regras que aprendemos nas pantallas? Que pasa cando unimos social media e espazos de encontro reais? A través de diversos exemplos que van desde o happening a Improv Everywhere, de colectivos que traballan no circuíto artístico como Blast Theory a axencias de ocio e marketing dixital como Hide and Seek; e botándolle tamén un ollo ás aplicacións móbiles que están mudando a maneira de relacionarnos co espazo, coas demais persoas e cos propios trebellos, trataremos de ver cómo os novos medios están levando as ideas e estratexias da performance e do xogo a outras artes e modos de comunicarse. A fin de contas, á nosa vida cotiá.

«19th century culture was defined by the novel, 20th century culture was defined by cinema. The culture of the 21st century will be defined by the interface»

Lev Manovich (2001)

«Screens are getting boring»

Russell Davies (2009)

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Proxección de Angélica [una tragedia] no Cineuropa

No marco de Cineuropa, o festival de cinema que está tendo lugar en Santiago de Compostela do 7 ao 28 de novembro, proxectarase o filme Angélica [una tragedia], do director Manuel Fernández Valdés.

A proxección terá lugar o luns 20 de novembro no cinema Numax ás 18:00.

 

Belén Tortosa, Estéticas de la ausencia

La ponencia indaga en los procesos de búsqueda de espacios de representación contemporáneos desde los que reinventar la escena de las relaciones humanas. En la actualidad existe una nueva vuelta hacia lo social que acentúa el carácter perfomativo de las piezas. La escenificación de la ausencia es uno de los procesos de replanteamiento en este giro social.

La conferencia ejemplifica diferentes procesos de escenificación de la ausencia con cuatro piezas:

The quiet volume, de Ant Hampton y Tim Etchell, se desarrolla en una sala de lectura de una biblioteca, en la que los espectadores reciben instrucciones mediante auriculares o textos escritos. El espectador se convierte en espectador oculto o impostor, creándose una nueva espacialidad.

En Nachlas, pièces sans personnes, de Rimi Protokoll, los espectadores entran en una sala elíptica en la que encuentran una serie de puertas. Tras cada una de ellas hay una habitación con una escenografía determinada en la que se encuentran individuos que preparan su propia muerte. Los espacios se convierten en lugares de memoria, en umbrales entre la presencia y la ausencia, entre la ficción y lo real.

La posibilidad que desaparece frente al paisaje, del Conde de Torrefiel, es una obra en la que la ausencia se produce a través de un proceso de disociación entre lo que se ve y lo que se escucha. El texto y la emoción del actor están lo más separados posible.

Folks, will you still love me tomorrow, de Alessandro Sciarroni, trata la apertura como posibilidad de descubrirnos a nosotros mismos fuera del sentido de nuestras propias acciones. Un grupo de bailarines ejecutan una danza tradicional de Baviera y el Tirol mientras los espectadores los observan, dándoles la posibilidad de marcharse pero no de volver. La obra ahonda en la posibilidad contradictoria de que aquello en lo que somos partícipes deje de existir. El vínculo entre los espectadores y el espectáculo existe en el seno de una desvinculación.

Emmanuelle Garnier: la escena como espacio de intenciones compartidas: el ejemplo de Mea culpa, una performance de Maricarmen Rodríguez (2007)

 

Emmanuelle Garnier centra su intervención en los avances neurocientíficos en la investigación de las neuronas-espejo para relacionarlos con la recepción sensorial del espectador, su experiencia performativa. Las investigaciones sobre las neuronas espejo podrían explicar los mecanismos biológicos en juego en la recepción de espectáculos, ya que para que exista una recepción es necesario una captación de la intencionalidad.

Maricarmen Rodríguez es una perfomer dominicana que en su obra Mea Culpa trabaja sobre la privación del movimiento corporal. En una analogía con una muñeca en una caja de música, propone una mirada sobre lo mecánico y lo vivo, jugando con las relaciones entre limitación y repetición desde el cuerpo. Los espectadores, frente a ella, experimentan un sentimiento prerreflexivo de catarsis, ya que la performance juega a no revelar su intencionalidad.