A POÉTICA TEATRAL DE MARTA PAZOS, por Miguel Cavadas Docampo, Gisella Costas López e Katherine E. Loureiro Álvarez

Algo está acontecendo no sector teatral galego. Na nómina de espectáculos que veñen percorrendo nos últimos anos os teatros atópanse propostas arriscadas, innovadoras e cargadas de ideoloxía, conscientes das novas tendencias que invaden a escena e decididas a establecer por fin unha conexión firme co público. O afán destas creacións impulsadas por compañías de xente nova (nos dous sentidos do termo) de anovar un sector clave da nosa identidade cultural tradúcese en feitos visibles e patentes, como demostran a numerosa presenza feminina no palmarés da última edición dos María Casares, o éxito de venda de localidades acadado por algunhas producións ou a sorprendente cantidade de novas sobre teatro nos xornais por mor de certas polémicas que, en última instancia, conducen todas a un mesmo nome: Valle-Inclán. Se xa nos tempos de fundación do Centro Dramático Galego (CDG), alá por 1984, o asunto dos dereitos das obras do escritor vilanovés suscitou controversia, agora que estes están á fin liberados non podía ser menos. Das montaxes que ata o momento levan trasladado os textos de Valle á escena en galego, Martes de Carnaval , do CDG, é a que supón o mellor exemplo desa arela anovadora. A orixinalidade, actualidade e calidade do espectáculo veñen dadas pola lectura de Valle que realiza a directora, a pontevedresa Marta Pazos.

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Déplacer, détourner, résister : la performativité artistique en jeu (Du théâtre et autres médias)

Emmanuelle Garnier et Anxo Abuín (éd.), Déplacer, détourner, résister : la performativité artistique en jeu (Du théâtre et autres médias), Hispania, n°22, Carnières, Lansman, 2018, 232 p.

ISSN : 1379-8561 ISBN : 978-2-8071-0190-6

La recherche en art a largement montré la manière dont la performance a pénétré les tissus perméables de la création artistique occidentale depuis un siècle. Au fondement de ce phénomène : le renversement de la raison hégémonique, la disparition des idéaux normatifs qui présidaient à la modernité et la mise en œuvre de nouvelles modalités de régulation sociale. Le décloisonnement disciplinaire a ouvert la porte à toutes sortes d’hybridations techniques, génériques et esthétiques, obligeant la critique à concevoir de nouveaux concepts pour comprendre ce qui se joue à la confluence bouillonnante des médias artistiques, où les formes se disséminent, dans le temps, dans l’espace, et où les lignes de partage s’estompent dans les régimes de perception, de sensation et d’interprétation. Parfois, l’expérience performatique a noué un dialogue avec les disciplines artistiques traditionnelles : le théâtre s’est ainsi vu bousculé par une approche plus plasticienne de la scène, une sortie des espaces institutionnellement dédiés, une privation du récit et de la représentation au sens large, ou par des modes d’écriture scéniques s’affranchissant de « pré-texte », et par l’invasion des nouvelles technologies. Parfois, encore, le théâtre a pu, à l’inverse, être utilisé pour polliniser d’autres arts institués, comme la poésie ou le cinéma, notamment par le biais de sa théâtralité ou de sa performativité.

Ce numéro d’Hispania entend faire un point sur ces pratiques performatives dans l’aire hispanique, en observant les pratiques théâtrales disséminées dans le contexte urbain, dans le cyberespace ou canalisées par d’autres médias. L’intention est d’explorer la pertinence d’une approche intermédiale et de ses dispositifs discursifs, ainsi que celle de nouveaux concepts-clé pour l’analyse du théâtre, tels que l’immersion, l’interactivité, la corporalité réelle et virtuelle, ou encore l’activisme, car il s’agit de ne pas oublier la dimension politique de ce type de pratiques, tout particulièrement dans le contexte hispanique.

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Le personnage désincarné sur la scène hispanophone contemporaine

Du pantin à l’hologramme nos invita a repensar la tradicional relación entre el  actor y el personaje a partir de las premisas de lo que se conoce como teatro posdramático. En este volumen encontramos las reflexiones de autores como Anxo Abuín González, Cerstin Bauer-Funke, Fanny Blin, Hélène Beauchamp, Dominique Breton, Amandine Carloni, Isabelle Clerc, Emmanuelle Garnier, Eduardo Pérez Rasilla, Isabelle Reck, Vanessa Saint-Martin y Christilla Vasserot.

 

Antología de teorías teatrales, Emmanuelle Garnier, Fernando G. Grande, Anna Corral (eds.)

Antología de teorías teatrales. El aporte reciente de la investigación en Francia presenta una serie de textos traducidos al español que reflexionan sobre las aportaciones teóricas llevadas a cabo en Francia en campo de las artes escénicas. Estas reflexiones emprenden una redefinición de los elementos constitutivos de las dramaturgias textuales y escénicas y de la necesidad de concebir nuevas aproximaciones teóricas para expresar, analizar y colaborar con la dinámica creadora de los nuevos artistas del texto y de la escena.

En esta antología encontramos textos de Michel Vinaver, Jean-Pierre Ryngaert y Julie Sermon, Jean-Pierre Sarrazac, Joseph Danan, Florence Baillet, Martin Mégevand, Ariane Martínez, Geneviève Joly y Marie-Christine Lesage, Gilles Leclerq, Josette Féral, Enzo Cormann y Arnaud Rykner.

III CONGRESO INTERNACIONAL DE JÓVENES INVESTIGADORES EN ESTUDIOS TEATRALES

Ya está abierta la convocatoria para recibir propuestas para el III CIJIET (Congreso Internacional de Jóvenes Investigadores en Estudios Teatrales) que tendrá lugar los días 24, 25 y 26 de octubre en la Universidad de Santiago de Compostela. El plazo de recepción de propuestas finaliza el próximo 13 de mayo.

Más información en: jovenesestudiosteatrales.wordpress.com

Contacto: cijiet.usc@gmail.com

Documentos: CFP_ESPAÑOL 

Peanser le corps en scène

Los próximos 8 y 9 de marzo el Palais des Académies de Bruselas (Bélgica) acoge la celebración del coloquio internacional “Peanser le corps en scène”.

 

Del mensaje en la botella a la botella virtual. Los modos epistolares en Julieta y 10.000 Km (por Xosé Nogueira)

El profesor Xosé Nogueira, de la Universidad de Santiago de Compostela y del Centro de Estudios Fílmicos de la USC (CEFILMUS) (Identificador ORCID: 0000-0002-3903-7199) presenta este artículo, “Del mensaje en la botella a la botella virtual. Los modos epistolares en Julieta y 10.000 Km” sobre “Cartas en el cine y cartas cinematográficas (y también las cartas-diario y/o viceversa)” como separata de CORRESPONDANCES (del’intime au public – Culture Hispanique) del último número (34) de Hispanística XX, revista dedicada al estudio de las culturas hispánicas en los siglos XX y XXI.

Este trabajo se encuadra en las actividades del Proyecto de Investigación PERFORMA. El teatro fuera del teatro. Performatividades contemporáneas en la era digital (FFI2015- 63746-P) (2016-2019), financiado con una ayuda del Ministerio de Economía y Competitividad de España y cofinanciado por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER) correspondiente al marco financiero plurianual 2014-2020.

Además de una exhaustiva introducción sobre las correspondencias cinematográficas, tanto como técnica creativaentre cineastas como en cuanto materia ficcional, este estudio acerca un análisis del modelo propuesto en Julieta (Pedro Almodóvar, 2016) y 10.000 Km (Carlos Marqués-Marcet,2014): “se inscribirían dentro del terreno que toma el motivo de la correspondencia privada como mecanismo para su desarrollo ficcional. Su elección responde a la voluntad de confrontar (desde el mismo marco genérico definido por el drama) las viejas y nuevas formas de esa correspondencia: de la correspondencia materno-filial cara a un otro al que se busca, al que se pretende encontrar (y recuperar) a través del acto de la escritura, hasta la nueva correspondencia digital y simultánea (en todas sus formas) con un otro amado al que vamos perdiendo delante de nuestros ojos.

Ambos filmes presentan, además, algunas particularidades comunes en su arranque, como el hecho de partir de dos guiones originales (si bien en el primero de los casos esto pueda ser matizable), apartándose del habitual proceso de adaptación de una obra literaria o de una correspondencia epistolar previa, al tiempo que ignoran los convencionalismos del cine más comercial”.

 

DESCARGA AQUÍ EL ARTÍCULO COMPLETO: Separata Correspondances

XOGANDO NA POSTPANTALLA. A PERFORMATIVIDADE NA ERA DOS MEDIOS UBICUOS, por María Yáñez (I)

O obxectivo deste traballo é explorar aqueles procesos e obras que formulan un xeito de experimentar a realidade a través do xogo e da performatividade, e que actúan no espazo físico coa axuda de terminais electrónicos. De que maneira as interfaces dixitais actúan como novos taboleiros para o xogo de toda a vida? Como se lle devolve ao espazo público esta nova maneira de xogar? Podemos usar o territorio como interface coas regras que aprendemos nas pantallas? Que pasa cando unimos social media e espazos de encontro reais? A través de diversos exemplos que van desde o happening a Improv Everywhere, de colectivos que traballan no circuíto artístico como Blast Theory a axencias de ocio e marketing dixital como Hide and Seek; e botándolle tamén un ollo ás aplicacións móbiles que están mudando a maneira de relacionarnos co espazo, coas demais persoas e cos propios trebellos, trataremos de ver cómo os novos medios están levando as ideas e estratexias da performance e do xogo a outras artes e modos de comunicarse. A fin de contas, á nosa vida cotiá.

«19th century culture was defined by the novel, 20th century culture was defined by cinema. The culture of the 21st century will be defined by the interface»

Lev Manovich (2001)

«Screens are getting boring»

Russell Davies (2009)

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